Il y a près de dix ans, lorsque j’ai interviewé Timothy Corrigan au sujet de son utilisation et de sa connaissance approfondies des antiquités, je lui ai demandé pourquoi il pensait que les grands textiles anciens n’étaient pas incorporés plus souvent dans les intérieurs. “Les tapisseries sont très négligées car les gens les associent à d’anciennes salles seigneuriales ou à des châteaux. Ils offrent des couleurs et des textures magnifiques et très subtiles qui peuvent apporter un intérêt à l’espace et ils n’ont pas seulement besoin d’être accrochés au mur. Je les utilise comme nappes et j’en utilise même une comme couvre-lit dans ma maison à LA. Un projet de salle à manger, ci-dessous,
et son ancienne chambre à Paris.
Lors de Maison and Deco Off à Paris cette année-là, l’amie designer Rachel Laxer m’a présenté la galerie Robert Four. Les plus grands fabricants de tissage de tapisserie d’Aubusson, ils perpétuent un héritage de 500 ans de tradition intemporelle avec une technique innovante et un art moderne. Après la Première Guerre mondiale, la France a mené une revitalisation de la tapisserie en tant que forme d’art et depuis 1952, Robert Four perpétue cette tradition, collaborant avec des artistes modernes utilisant les techniques d’Aubusson. Chaque tapisserie d’Aubusson contemporaine est une œuvre d’art originale, limitée à six exemplaires auxquels s’ajoutent deux exemplaires d’artiste. Ils sont authentifiés et dédicacés par l’auteur ou une personne autorisée par la succession. Ci-dessous, « Thyria » de Georges Braque.
Peintre et tapissier français, Jean Lurcat a été, avec François Tabard, maître tisserand à Aubusson, déterminant dans la création de ces collaborations. Il fonde l’Association des peintres caricaturaux de la tapisserie (les dessins animés sont les dessins élaborés à partir desquels les tapisseries sont conçues) et l’usine d’Aubusson redevient un pôle de création. Son « Le colibri et la guitare » ci-dessous.
En 2014, le Metropolitan Museum, dans la foulée de leur exposition textile monumentale, Interwoven Globe, a accueilli Grand Design: Pieter Coecke van Aelst et Renaissance Tapestry (lire à ce sujet ici), offrant un excellent aperçu de l’histoire, de l’artisanat et de la signification culturelle de tapisserie, ainsi que le génie et les compétences entrepreneuriales stratégiques de l’artiste. Un détail ci-dessous révèle le sens de l’humour de Coecke alors qu’un putti tire l’autre hors de danger d’un volume qui tombe. Alors que les tapisseries de nos jours peuvent être appréciées principalement pour leur attrait esthétique, à leur apogée de la Renaissance, elles servaient à de nombreuses autres fins – de la fonctionnalité (garder la chaleur à l’intérieur et les courants d’air) à la narration ainsi qu’au symbole de statut et à la propagande portable pour les propriétaires royaux.
Plus récemment, l’attrait des tapisseries dans les intérieurs a gagné du terrain. Aujourd’hui, il suffit de parcourir le travail de nombreux grands designers pour voir la résurgence de ces merveilles tissées. La tapisserie est parfaitement adaptée à La Carlière, le magnifique manoir du XVIe siècle en Normandie du couturier Peter Copping et de son mari Rambert Rigaud, dans leur hall d’entrée en contrebas.
Le grand salon ci-dessous
et un détail de leur chambre. Comme l’explique Peter, “Notre Manoir, La Carlière, en Normandie date du XVIe siècle, et dans le mélange, nous aimons avoir des pièces qui donnent de l’authenticité. Trois murs de notre couloir sont tapissés de tapisseries Verdure, nous voulions que vous vous sentiez comme dans une forêt – en faisant entrer l’extérieur.
La carrière de designer d’Alidad a commencé chez Sotheby’s, où son expertise dans les tissus et textiles anciens a jeté les bases de ses intérieurs superposés et opulents. Tout au long de sa carrière, les tapisseries ont joué un rôle important. « Pour moi, les textiles anciens sont incroyablement importants dans tous mes intérieurs. Lorsque je fais mes projets, je laisse délibérément des vides pour les vieux tissus – nappes, coussins et tapisserie. Cela résout pas mal de problèmes potentiels d’échelle, en particulier dans les pièces basses, la texture et enfin les anciennes couleurs que j’aime. J’ai tendance à opter pour de grandes tapisseries avec de grands motifs.
Leur échelle, leurs couleurs et leurs textures sont également magnifiques sur les murs. Beaucoup de gens en ont peur mais étant issue du textile chez Sothebys, je suis très à l’aise de les intégrer. Quand je ne peux pas avoir une immense tapisserie, j’ai toujours des coussins en tapisserie, ça donne ce look générationnel en couches. Ils complètent vraiment mes chambres. J’aime particulièrement l’audace et les couleurs du 17e s. tapisserie. Ils sont l’équivalent, en termes de couleur, de qualité et de narration, des peintures de maîtres anciens, qui sont au moins 10 à 30 fois plus chères. “
Dans la maison de campagne maximaliste de l’architecte et designer Martin Brudnizki récemment présentée dans Architectural Digest, les tapisseries sont parfaitement à l’aise, mais il les intègre également dans des intérieurs plus contemporains comme dans son appartement new-yorkais, ci-dessous.
Il explique : « Les tapisseries sont idéales pour les intérieurs pour deux raisons. Nature et texture. Le mot vedure trouve son origine dans le latin virere, qui signifie simplement être vert et de la verdure et la nature est toujours quelque chose que nous devrions encourager dans nos intérieurs. Depuis le début de la civilisation, nous avons copié la nature pour l’art et pour une bonne raison car non seulement elle est belle mais elle est belle à côtoyer. Les tapisseries sont un excellent moyen d’introduire la nature et la verdure dans nos intérieurs où vous pourriez ne pas avoir la lumière naturelle pour planter. La texture qu’ils fournissent favorise cette expérience sensorielle et peut aider à animer un espace fade en offrant un moment tactile dans et parmi les murs en plâtre ordinaire. Dans l’ensemble, ils sont un moyen simple et facile d’ajouter de la vie à votre intérieur.
Henriette von Stockhausen de VSP Interiors a acquis sa connaissance et son appréciation des antiquités au Sotheby’s Institute de Londres, puis à la prestigieuse Inchbald School of Design. Elle se spécialise maintenant dans les intérieurs de bâtiments importants ou intéressants sur le plan architectural, mélangeant des textiles anciens et des antiquités avec de l’art et des meubles contemporains.
“J’adore les tapisseries de toutes sortes, mais mes préférées sont la verdure d’Aubusson – le vert est ma couleur préférée et en les accrochant dans les intérieurs, j’ai l’impression de faire entrer l’extérieur – de plus, leurs couleurs et textures délavées donnent quelque chose de vraiment spécial à une pièce – une histoire qui raconte une époque révolue – un sens de l’histoire et du lieu que j’aime incorporer dans mes espaces. Même les remenants fabriquent de merveilleux coussins et ajoutent ce quelque chose de spécial – ce sentiment qu’un intérieur a évolué au fil du temps – à un canapé plutôt que d’avoir l’air tout neuf.
Bien qu’elle aime la vraie chose, parfois un revêtement mural imitant l’effet des tapisseries de verdure est plus approprié pour un espace, comme l’historique Watts de Westminster Henriette utilisé ci-dessous, imprimé sur du lin rugueux pour obtenir une texture semblable à celle d’une tapisserie.
Jorge (George) Perez-Martin de Brownrigg Interiors à Tetbury, Gloucestershire, Angleterre est également un fan de tapisserie. “Chez Brownrigg, nous sommes passionnés depuis longtemps par l’utilisation de tapisseries dans nos intérieurs, pour ajouter une profondeur et une richesse aux espaces, ce qui peut être difficile à obtenir avec un papier peint, une peinture ou une seule œuvre d’art. … (le palier arrière de sa maison en contrebas)
Les clients viennent souvent nous voir lorsqu’ils cherchent à trouver quelque chose de différent et à grande échelle pour remplir un mur et une tapisserie de 2 m à 4 m peut être étonnamment abordable par rapport à une œuvre d’art de taille similaire. Généralement, les tapisseries que nous achetons sont C17e et C18e Flamands et Français (Aubusson et Felletin) en laine et soie. Les sujets peuvent varier considérablement, mais l’attrait est toujours puissant car ils constituent une toile de fond si riche et profonde, mettant parfaitement en scène des œuvres d’art et des meubles de différents pays et périodes. (en bas chez Jorge)
Si vous cherchez à ajouter une tapisserie à votre maison, une excellente source ici aux États-Unis est SHAHKAR Fine Carpets. La propriétaire Sheila Noorollah explique leur attrait. «Les tapisseries fournissent non seulement une couche ou une texture supplémentaire aux murs d’une maison moderne, mais présentent également une couche de luxe en raison de la douceur de la laine et des couleurs riches des scènes magnifiques qu’elles représentent. Avec plus de temps passé à la maison en raison de la pandémie, les tapisseries de paysage Verdure ont été très populaires car c’est un moyen astucieux de faire entrer la nature et l’extérieur dans la maison.
Les tapisseries de la Verdure flamande (exemples des XVIIe et XVIe siècles de leur collection ci-dessus et ci-dessous), parce qu’elles représentent la nature, se trouvent être les plus populaires parce qu’elles sont intemporelles ; les arbres et la verdure luxuriante ont le même aspect aujourd’hui qu’il y a 400 ans et peuvent être intégrés sans effort dans une variété de styles de design d’intérieur.
La grande tapisserie traditionnelle représentant une scène mythologique ou un événement historique (comme la tapisserie mythologique baroque de Bruxelles du 17e siècle ou Mars et Vénus, ci-dessous) gagne en popularité pour des raisons légèrement différentes. Ces pièces sont assez grandes et riches en couleurs et aident à créer des intérieurs de luxe comme pièce maîtresse d’une pièce ou comme toile de fond élégante et sont à peu près au même prix ou moins qu’une peinture de même taille et échelle, et peuvent se conformer à la forme de une pièce où une peinture ne peut généralement pas.
